1. [take a photography]:照相攝影留念
2. [shoot a film]:拍電影全景攝影
1. 攝影是一門隨著傳統(tǒng)攝影技術(shù)的形成和發(fā)展而產(chǎn)生的攝影應(yīng)用科學(xué)，它以攝影光學(xué),、攝影化學(xué)和電子技術(shù)為基礎(chǔ),，在長期實(shí)踐中形成了獨(dú)特的拍攝體系。
2. 照相,、拍電影或電視,。鄭澤《壬子秋日鈍庵邀攝影像作詩奉呈》：“攝影紀(jì)盛游，或左亦或右,�,！� 洪深 《電影戲劇表演術(shù)》*章一：“戲劇對于人生，不能像攝影的對于景物那樣,，一些不走樣地反映,。”如：攝影棚,。
3. 指照片,。《孽�,；�》第十一回：“ 菶如 拆開看了,，又拆了那紙包，卻密密層層的包著,，直到末層,，方露出那一張一尺大的西法攝影。上頭卻是兩個美麗的西洋婦人,�,！�
4. 引申指如實(shí)反映,。 黃人 《<清文匯>序》：“有一代之政教風(fēng)尚,，則有一代之學(xué)術(shù)思想，蛻故孳新,，瞤息不可復(fù)省,，而有為之?dāng)z影者曰史，而有為之留聲者曰文,�,！�
一般簡稱的攝影，即是用照相機(jī),，映像在底片,，沖印底片成為單一相片，一張張作永久保存,。但相片的影像是不動,、無聲,，僅供人觀賞其人物、意境,，進(jìn)而體會其涵義,。
今天世界上仍存留最早的一張照片可以追溯至1827年，出自法國人約瑟夫·尼埃普斯之手,。
在進(jìn)行照相時,，光通過小孔（更多時候是一個透鏡組）進(jìn)入暗盒，在暗盒背部（相對于光入射方向）的介質(zhì)上成像,。根據(jù)實(shí)際光強(qiáng)度和介質(zhì)感光能力的不同,，要求的光照時間也不同。在光照過程中,，介質(zhì)被感光,。
照相進(jìn)行完成后，介質(zhì)所存留的影像信息必須通過轉(zhuǎn)換而再度為人眼所讀取,。具體方法依賴于感光手段和介質(zhì)特性,。對于膠片照相機(jī)，會有定影,，顯影,，放大等化學(xué)過程。對于數(shù)碼照相機(jī),，則需要處理器對數(shù)據(jù)進(jìn)行計算,，再通過電子設(shè)備輸出。
一般來講,，人們使用可見光照相,，最常用到的是照相機(jī)。因場景和用途的不同,，照相機(jī)有著非常多的分類,。綜合來講，照相機(jī)都要有幾個基本的部分以保證曝光過程,，這包括：感光介質(zhì),、成像透鏡、曝光時間控制機(jī)構(gòu),、膠卷暗盒
有時,，人們還會采用小孔成像的實(shí)驗(yàn)設(shè)備進(jìn)行照相，這只需要一個有小孔的暗盒,、感光介質(zhì)和控制光照時間方法,。
照相機(jī)一般可以分為以下幾種：
單反單反，就是指單鏡頭反光，即SLR(SingleLensReflex),，這是當(dāng)今較流行的取景系統(tǒng),，大多數(shù)照相機(jī)都采用這種取景器。在這種系統(tǒng)中,，反光鏡和棱鏡的獨(dú)到設(shè)計使得攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像,。
單電擁有一個固定的半透明反光板，采用電子取景器,。代表機(jī)型有索尼SLT-A55和SLT-A33等,。
微單沒有反光板，外形更類似傳統(tǒng)小DC,，但可以換鏡頭,。代表機(jī)型有索尼NEX-5c及奧林巴斯E-PL1等。
旁軸
旁軸相機(jī),，也稱為旁軸取景式相機(jī),，由于取景光軸位于攝影鏡頭光軸旁邊，而且彼此平行,，因而取名“旁軸”相機(jī),。旁軸相機(jī)的取景方式和單反相機(jī)不一樣，不是通過鏡頭取景,，而是通過獨(dú)立取景器取景,，所以近距離時取景會存在一定視差。其代表機(jī)型為萊卡品牌系列相機(jī),。
雙反雙反相機(jī)指雙鏡頭反光相機(jī),，全稱為雙鏡頭反光鏡取景反光取景式相機(jī)。它和單反的區(qū)別在于鏡頭數(shù)上,。雙反如今已被單反取代,，其代表機(jī)型如*的海鷗，德國的祿來,，日本的美能達(dá)等等,。
照相暗盒是利用小孔成像原理進(jìn)行藝術(shù)或照相操作的一個暗箱。
早在17世紀(jì)一些小的便于攜帶的暗箱（暗盒）(camera obscura),，常被用來作為藝術(shù)家畫畫的輔助工具,。他們將四面封閉的暗箱裝在一個轎子上,，以便于短途運(yùn)送,暗箱的頂上裝有鏡頭及反光鏡,。反光鏡將光線反射在暗箱內(nèi)的畫板上，形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上,。有的甚至可以放在手上,。在這些暗箱中，影像可以直接描在紙上。這種發(fā)明,，對準(zhǔn)確地描繪風(fēng)景建筑的透視與比例,，是極為有用的。
暗箱的基本原理,，由于光是走直線的,，所以，一個小孔能將陽光照耀下的景物在暗箱中形成一個粗略的影像,，這實(shí)質(zhì)上就是相機(jī)的雛形,。攝影的前驅(qū)們經(jīng)過了無數(shù)次失敗的探索，終于在1839年研究成功,，影像得到永久的留住,。
1839年達(dá)蓋爾式攝影法（銀版攝影法）誕生，標(biāo)志著攝影的發(fā)明,。隨后就應(yīng)用到商業(yè)運(yùn)營中,，不到五年的時間里，就在美國以及歐洲大多數(shù)國家的主要城市中,，都建立了人像攝影室(Portrait studio).這些攝影室,，常被稱為“達(dá)蓋爾式攝影室”，同時也標(biāo)志著一個新的商品形式的出現(xiàn),，而制作攝影產(chǎn)品的就是我們都熟悉的“照相館”,，早期的攝影商務(wù)活動的確帶來了豐厚的利潤，而反過來又推動了攝影的發(fā)展,。如果沒有市場的需求,，也就沒有攝影的發(fā)展。從整體上來講攝影產(chǎn)品與商品是關(guān)聯(lián)的,。
1842年5月5日,，德國漢堡發(fā)生了一次大火，大火連燒了四天,，比鷗烏和史特爾茨納二人奔赴火場,，拍下了有關(guān)廢墟的許多照片，后來大多失散,，僅存一幅,。這次拍攝和這張照片是今天人們公認(rèn)的世界上*次新聞攝影活動和*張新聞?wù)掌?/p>
攝影術(shù)的誕生是隨著歐洲資本主義的發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生的，150多年來,，它經(jīng)歷了一個由簡單到復(fù)雜,、由低速向高速、由手工向自動化方向發(fā)展的過程,，但萬變不離其宗,，總也脫不開照相機(jī)和膠卷的傳統(tǒng)模式,，代代相傳，直至今日,。
100多年來,，人們也一直在為尋求一種新的感光材料和更為方便實(shí)用的攝影方法而苦苦追求，以取代復(fù)雜,、陳舊,、落后的傳統(tǒng)攝影方式。二十世紀(jì)末葉以來,，伴隨著計算機(jī)在各個領(lǐng)域的迅速普及,，數(shù)字時代已經(jīng)來臨，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊,，應(yīng)運(yùn)而生的數(shù)碼相機(jī),，開拓了數(shù)字影像豐富的世界。數(shù)碼相機(jī)的誕生,，從根本上改變了傳統(tǒng)的攝影工藝和攝影體系,，它不僅影響并改變著攝影業(yè)的經(jīng)營觀念 、經(jīng)營方法,、管理及服務(wù)質(zhì)量,，而且導(dǎo)致每一位攝影工作者創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作方法的更新,�,？梢哉f，數(shù)碼攝影是世紀(jì)之交攝影技術(shù)領(lǐng)域中的一次非常引人注目的革命,。數(shù)碼攝影為新聞攝影,、圖片等各類攝影開創(chuàng)了發(fā)展的新機(jī)遇，在新舊技術(shù)的轉(zhuǎn)型期,，我們能否做出快速反應(yīng),，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創(chuàng)作愉悅,，也是我們攝影工作者面臨的新課題,。
數(shù)碼攝影的誕生，向傳統(tǒng)攝影發(fā)起了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn),，迫使我們不得不從零開始,，來認(rèn)識數(shù)碼相機(jī)。而數(shù)碼相機(jī)就是由無數(shù)個0和1在計算機(jī)里或電子器件里排在一起,。通俗一點(diǎn)的講,，數(shù)碼相機(jī)就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料并將其所攝物體記錄下來的圖像以數(shù)碼的形式保存在可多次重復(fù)使用的存儲卡中的照相機(jī)。后邊的事情就交給電腦（也稱“電子暗房”）去完成,。 現(xiàn)代社會進(jìn)入了數(shù)字時代,，隨著圖片處理的電腦化,，傳遞方式的通訊衛(wèi)星化,，幅大量多的彩色化趨勢的發(fā)展,，必將為新聞攝影帶來新的繁榮和發(fā)展，尤其在*,，數(shù)碼相機(jī)在新聞攝影中的應(yīng)用仍處在一個上升和發(fā)展的時期,，新聞攝影將會充分利用電腦的強(qiáng)大優(yōu)勢，以嶄新的面目和姿態(tài)在信息傳播領(lǐng)域發(fā)揮新的獨(dú)特重要作用,。
靜物攝影
靜物攝影與人物攝影,、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念,，比如從海里捕撈上來的魚蝦,、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影,。多以工業(yè)或手工制成品,、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實(shí)反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上,，經(jīng)過創(chuàng)意構(gòu)思,，并結(jié)合構(gòu)圖、光線,、影調(diào),、色彩等攝影手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品,。這就叫靜物攝影,。
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后,，就可以隨心所欲的處理這些對象,，因?yàn)楸粩z物體是無生命的，可以任憑擺布,，多角度移動以達(dá)到創(chuàng)作意圖,。靜物攝影具有兩大優(yōu)點(diǎn)：首先，它是進(jìn)一步體會藝術(shù)視覺的深化過程,。當(dāng)一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時,，實(shí)際上也就是深入學(xué)習(xí)觀察這些物體的過程。其次,，拍攝靜物能獲得更多的實(shí)際攝影知識,。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構(gòu)成具有獨(dú)到之處,。當(dāng)布置好被攝物體之后,，必須選擇拍攝角度,，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進(jìn)而把從靜物攝影中學(xué)習(xí)到的實(shí)際攝影知識,、基礎(chǔ)原理應(yīng)用到日常攝影中去,。
人像攝影
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體
相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務(wù)，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié),，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主,，而且，相當(dāng)一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象,，并沒有具體的情節(jié),。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務(wù),，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài),。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌,。不管是單人的或是多人的,，不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié),，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片,，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié),，反映的是一定的生活主題,，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好,，全身也好,，只能屬于人物攝影的范疇。當(dāng)然,，從廣義上來說,，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影,。 人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務(wù),，應(yīng)人物相貌鮮明。它分作照相室人像,、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類,。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
記錄攝影
攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的,。它誕生之后所顯示出來的強(qiáng)大的生命力,，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的,。因此,，從廣義上說,，攝影就是記錄。
藝術(shù)攝影
隨著的發(fā)展,，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素,，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記
錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低,，而無*界限,。例如：我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個紀(jì)念,，一般照相館拍攝的照片,，最多有點(diǎn)資料或記錄價值�,？墒�,，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了,，至今仍是世界二十幅較優(yōu)秀的人像作品之一,。其中的差別完全 在于藝術(shù)性的高低。藝術(shù)攝影拍出來的效果更唯美,，因?yàn)檫@不僅需要技術(shù),，還要找準(zhǔn)拍攝的時間、地點(diǎn)和角度,。
畫意攝影
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一
種重要的表達(dá)方式,。十九世紀(jì)后半頁，英國攝影家雷蘭達(dá)拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》,，在攝影還被輕視的當(dāng)時,，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖，受到了維多利亞女王的極高評價,�,？梢赃@樣說，雷蘭達(dá)對推進(jìn)攝影藝術(shù)的發(fā)展功不可沒,。從此,，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。
商業(yè)攝影
商業(yè)攝影,，顧名思義是指作為商業(yè)用途而開展的攝影活動,。從狹義上講就是商業(yè)攝影，廣義上就是未發(fā)布商品或者撰寫故等進(jìn)行的攝影類型,，這種類型在時下的攝影活動中是極為重
要的一種,。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進(jìn)行拍攝,，比較拘束,。
水墨攝影
和傳統(tǒng)的水墨畫一樣,，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材,，可以分為風(fēng)景,、花鳥和意境，對應(yīng)國畫中的山水畫和花鳥畫,；按手法和意境,，可以分為抽象和具象，對應(yīng)國畫中的寫意和工筆,。
水墨風(fēng)格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工,，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片,，它考驗(yàn)的更多的是攝影師的構(gòu)圖和捕捉光影的能力,。
全息攝影
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。普通攝影是記錄物體面上的光強(qiáng)分布,，它不能記錄物體反射光的位相信息,，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源,，并將光源發(fā)出的光分為兩束,，一束直接射向感光片，另一束經(jīng)被攝物的反射后再射向感光片,。人眼直接去看這種感光的底片,，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它,，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像,。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現(xiàn)全部景物,。全息攝影可應(yīng)用于工業(yè)上進(jìn)行無損探傷,，超聲全息，全息顯微鏡,，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面,。
1.繪畫主義攝影
繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國,。
該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果,，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段,；崇尚曲雅階段,；畫意階段。
繪畫主義攝影家提出，“應(yīng)該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安,�,！�
繪畫主義攝影經(jīng)歷了較長的發(fā)展時期，*繪畫主義攝影菜是英國畫家希路（1802-1870）,，他擅長人像攝影,，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型優(yōu)雅,。1851年至 1853年,，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年,，英國攝影家HP羅賓森（1830-1901）發(fā)表了攝影的畫意效果一書,，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認(rèn)識，方足以成為優(yōu)秀的攝影家,。無疑的,，攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標(biāo),，因?yàn)閿z影本身無論如何精巧完備,，還只是一種帶引到更高的目標(biāo)而已�,！睘樵撆傻於死碚摶A(chǔ),。
1857年，OG雷蘭德（1813-1875）創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的,、具有文藝復(fù)興風(fēng)格的作品：兩種生活方式,，標(biāo)志著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟。
這一時期的作品,，其題材大都富有宗教色彩,，含有一定的規(guī)喻性。拍攝時,，預(yù)告打好草圖,，然后利用模特兒、道具,，組織和安排場面,，并通過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果,。
隨后,，繪畫主義攝影的內(nèi)容有所擴(kuò)大，但風(fēng)格仍崇尚古典主義,，造型和構(gòu)圖仍具學(xué)院派的法則,，因而顯得儲蓄、沉表,、典雅,。
當(dāng)該流派發(fā)展到畫意階段時,，追求作品的情感、意境和形式的美,，依舊是它的特點(diǎn),。
由于繪畫主義攝影家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位，攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實(shí)藝術(shù)的修養(yǎng),�,！彼云錃v史功績是把攝影從初期機(jī)械地摹寫對象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展,。
由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實(shí)生活,，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發(fā)展,，為“自然主義”所沖擊,。盡管這樣，在今天的攝影藝術(shù)殿堂中,，仍有它的席位,。
這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期（?-1896）的男爵之宴、魯賓遜漂流記,、寶塔情景,；羅賓林的當(dāng)一天工作完了的時候、秋天,、兩個小姑娘,、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉,、黎明和落日,；雷蘭德洗禮者圣約朝霞之首、伊菲吉尼亞,、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯,；金馬倫夫人（1815-1897）的湯姆士卡萊爾和尼達(dá)（1820-1910）的彌留之際的囂俄等等。
2.印象派攝影
1899年,，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽,。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn),，提倡“軟調(diào)”攝影,。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。
開始,，他們運(yùn)用軟焦點(diǎn)鏡頭進(jìn)行拍攝,，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn),，印象派作品從對鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工,。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，并且認(rèn)為“假如沒有繪畫,，也就沒有真正的攝影,。”
在這種理論指導(dǎo)下,，印象派攝影家還用畫筆,、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工,，特意改變其原有的明暗變化,，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在一九零零年創(chuàng)作的《掃公園的人》,，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫,。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn)，所以有人又把它稱之為“仿畫派”,�,？梢哉f它是繪畫主義攝影的一個分支。
這一流派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁,，影紋粗糙,，富有裝飾性，但缺乏空間感,。其著名攝影家有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）,、邱恩（1866-1944）,、瓦采克（1848-1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）,、杜爾柯夫（1848-1918）,、埃夫爾特（1874-1948）、米尊內(nèi)（1870-1943）,、辛吞（1863-1908）,、奇里（1861-1947）等。
3.寫實(shí)攝影
寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派,，延綿至今,，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派,。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映,。
該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守攝影的紀(jì)實(shí)特性，在他們看來，攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實(shí)性,，畫面中的每一個細(xì)節(jié),，只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性”，作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力,。A·斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實(shí),，才是我們的使命�,！绷硪环矫�,，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象,，主張創(chuàng)作應(yīng)該有所選擇,，對所反映的事物應(yīng)該有藝術(shù)家自己的審美判斷。著名寫實(shí)攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應(yīng)加糾正的東西,；同時,，要反映那些應(yīng)予表揚(yáng)的東西�,！笨梢娝麄兂缟兴囆g(shù)應(yīng)該“反映人生”的觀點(diǎn),。他們敢于正視現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作題材大都取于社會生活,。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無華,，但具有強(qiáng)烈的見證性和提示力量。
最早的寫實(shí)攝影愛好當(dāng)推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀(jì)錄片,。稍后,，則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地攝影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后,，寫實(shí)攝影漸趨成熟,，開始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會，轉(zhuǎn)向生活,。如當(dāng)時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇,，而震動了人們。
隨后,，寫實(shí)攝影家人才輩出,，作品都以其強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》,；美國R·卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》,；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉,。
4.自然主義攝影
1899年,，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點(diǎn),，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影,，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感,。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié),，只有最接近自然,、酷似自然的藝術(shù)，才是*藝術(shù),。他說,，沒有一種藝術(shù)比攝影更*、細(xì)致,、忠實(shí)地反映自然,，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的,，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象,。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做,，就我們攝影來說,，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作,�,！�
由此可見，這種藝術(shù)主張,，是對繪畫主義的反動,，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用,。
這一流派的創(chuàng)作題材,，大都是自然風(fēng)光和社會生活。
由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實(shí)的表面現(xiàn)實(shí)和細(xì)節(jié)的"*"真實(shí),，而忽視對現(xiàn)實(shí)本質(zhì)的挖掘和對表面對象的提煉，一句話,，不注意藝術(shù)創(chuàng)作的典型化和藝術(shù)形象的典型性,，因而，它實(shí)質(zhì)上是對現(xiàn)實(shí)主義的庸俗化,。有時會導(dǎo)致對現(xiàn)實(shí)的歪曲,。
這一派著名的攝影家有德威森（1856-1930）、威爾欽遜（1857-1921）,、葛爾（?-1906）,、搔耶（1856-?）,、薩特克利夫（1859-1940）等。
5.純粹派攝影
純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派,。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲（1864-1946）,。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來,，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰,、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化,、純凈的黑白影調(diào),、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、*形象刻畫,�,？傊撆蓴z影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確,、直接,、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色,、線,、形、紋,、質(zhì)諸方面,，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。
科班1913年送展的俯瞰紐約,，就是純粹派中的佳作,。攝影家從高處俯瞰紐約某個廣場，雖沒有任何加工,、修飾,，但新穎的構(gòu)圖，獨(dú)特的造型,，使人耳目一新,，再如E斯坦誠的K桑德伯格，則是用多次曝光的手法,，了獨(dú)幅作品空間,、時間的限制，在一個畫面中細(xì)膩地刻畫了詩人情緒的轉(zhuǎn)換,，影調(diào)的組合和構(gòu)圖的變化,，極有韻律感。
從某個角度說,，純粹派的某些主張和創(chuàng)作是形式主義和自然主義的“混血兒”,，后來則衍變成“新即物主義”,。但該流派在一定程度上曾促進(jìn)了人們對攝影特性和表現(xiàn)技巧的探索和研究。
這一流派的著名攝影家是斯特蘭德（1890-,？）和F64小組攝影組織中的攝影家,，如亞當(dāng)斯、坎寧安等,。
純粹派后期的作品則向線條,、圖案和歪曲形象的抽象方面發(fā)展，其有影響的攝影家是亞博,、史丁納,、史脫特文和伊凡思等。
6.新即物主義攝影
新即物主義攝影又稱“支配攝影”,、“新現(xiàn)實(shí)主義攝影”,。為本世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。
該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見的事物中尋求“美”,。用近攝,、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來,，突出地表現(xiàn)對象的某一細(xì)部,，*如實(shí)地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果,。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì),，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如,，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法,，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強(qiáng)烈的,。
新即物主義的理論先驅(qū)是斯特蘭德,，他對即物主義藝術(shù)特征作了如下規(guī)定：“新即物主義乃是攝影的本質(zhì)，并且也是攝影的產(chǎn)物和界限,�,！彼J(rèn)為，攝影“對生命的表現(xiàn)極強(qiáng),，而且需要觀察正確事物的眼睛,。為此，并非根據(jù)敷衍的過程和操作方法,，而是必須運(yùn)用純凈的攝影術(shù)才行�,！毙录次镏髁x攝影的創(chuàng)作先驅(qū)則是阿杰和斯泰肯,。而實(shí)際創(chuàng)始者為上面提到的帕邱,。
新即物主義攝影家的功績是促使人們對攝影自身特性的研究和探索，把攝影從審美性的虛幻世界中拉回到現(xiàn)實(shí)生活中來,。但是,，由于過分強(qiáng)調(diào)了細(xì)部物質(zhì)表面結(jié)構(gòu)的描寫，為后來的抽象主義攝影提供了萌發(fā)的土壤,。
一九二五年前后,，由于出現(xiàn)了大口徑的小型照相機(jī)，新即物主義的表現(xiàn)領(lǐng)域有了新的發(fā)展,，產(chǎn)生了不少人像作品及反映社會生活和自然風(fēng)光的作品,。
新即物主義的著名攝影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）,、黑葛（1893-1955）,、希爾夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）,、威斯吞·亞當(dāng)斯（?-1902）等,。
7.超現(xiàn)實(shí)主義攝影
超現(xiàn)實(shí)主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代,。
這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論,。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù),，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的,、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而,，人類的下意識活動,，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象,。
攝影中的超現(xiàn)實(shí)主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣,，利用剪刀、漿糊,、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段,，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”,。所以其效果是奇特,、荒誕而又神秘的。
該流派的創(chuàng)始人是英國攝影家絲頓和美國的布留奎爾（1880-1945）,。真正完成者為英國舞臺攝影家馬可賓（1905-?）,，他在自己的創(chuàng)作中，把"超現(xiàn)實(shí)"的虛和現(xiàn)實(shí)中的實(shí)揉合在一起,，創(chuàng)造了一種既虛幻又實(shí)在的境界,。例如,，他在一九四六年創(chuàng)作的《馬可賓的自畫像》就是一幅很典型的超現(xiàn)實(shí)作品，它是運(yùn)用四次曝光的手法拍攝出來的－－一次正面,，兩次側(cè)面和一次一只眼睛,。
這一流派的著名攝影家有從事超現(xiàn)實(shí)主義集錦照片的畫家帕爾汗；變形人體攝影家布蘭特,；肖像兼宣傳攝影家卡遜以及布魯門塔爾,、洛林、哈爾斯曼,、賴依,、等。
8.抽象攝影
抽象攝影為*次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派,。
該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活,、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來",。
初期,，用無底放大法省略去“被攝體”的細(xì)部紋理和豐富影調(diào)，制作成僅表現(xiàn)其形狀的“光圖畫”,。后來發(fā)展到或運(yùn)用光線,，或剪輯集錦，或中途曝光,，或拍攝時震動照相機(jī)使被攝體形象在底片中的結(jié)象模糊,，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結(jié)構(gòu),，改變被攝物體的原有形態(tài)和空間結(jié)構(gòu),，力圖使用所謂形式、影調(diào)（色彩）和素材的“*抽象的語言”,，使被攝物體轉(zhuǎn)變成某種不能辨認(rèn)為何物的線條,、斑點(diǎn)和形狀的結(jié)合體。以表現(xiàn)該派藝術(shù)家奉為圭臬的所謂人類最真實(shí),、最有本質(zhì)力量的潛意識世界,。在作品中，被攝物體只不過是被藝術(shù)家借來隨心所欲地產(chǎn)生表現(xiàn)自身想象和個性“旋律”的音符,。
抽象攝影的發(fā)軔者為泰爾博（1800-1877）,。開始時，作品畫面仍保持一定程度的可辨認(rèn)性,。至一九一七年攝影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍攝的《波爾多畫報》就已完全不可辨認(rèn)了,。一九二二年，匈牙利抽象畫家莫荷利納基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，并從理論上予以確立,。隨后,，抽象畫家康丁斯基、克勒等引進(jìn)了顯微攝影和X光攝影,，從而大大擴(kuò)大了抽象派攝影的表現(xiàn)范圍，豐富了攝影藝術(shù)的語言,，建立了自己的藝術(shù)體系,，并風(fēng)行于歐美等國。
該流派的代表人物,，除文中已提及的外,，尚有史格特、芬寧格,、安真蘭特,、佛萊泰、溫隙斯特,、格連巴晤,、夏德和布留奎爾等。
9.堪的派攝影
堪的派攝影是*次世界大戰(zhàn)后興起的,、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派,。
這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強(qiáng)調(diào)真實(shí),、自然,，主張拍攝時不擺布、不干涉對象,，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài),。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的*組織形式紀(jì)錄下來,�,！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實(shí),、自然,、親切、隨便,、不事雕琢,、形象生動而富有生活氣息。
“堪的”派中的攝影家,，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言,，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作,，但有的為自然主義者,，有的為寫實(shí)主義者。
催生該流派的作品是一八九三年攝影家阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的《紐約第五街之冬》,，而真正完成者則是德國的攝影家埃利克·沙樂門博士,。他用小型相機(jī)在一次德法總理舉行的夜間會議結(jié)束時拍攝的《羅馬政治會議》，由于它的生動,、真實(shí),、樸實(shí)、自然,，而成為該流派名垂攝影史的經(jīng)典作品,。
在攝影美學(xué)上，他們認(rèn)為“以攝影的基本特點(diǎn)為基礎(chǔ)的照片,，是畫家或蝕刻家所無法模仿的,，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表現(xiàn)力,，甚至是用其他媒介不可能表現(xiàn)出來的特性”,。其次，對客觀事物的表現(xiàn),，他們重視和強(qiáng)調(diào)獨(dú)創(chuàng)性,，說：“（攝影家要用）自己的眼光來看世界，不要通過別人的眼光來看世界,，而這正是區(qū)分照片是平庸還是高明,，有價值還是沒有價值的標(biāo)準(zhǔn)�,！�
該派著名的攝影家有美國的托馬斯·道韋爾·麥阿沃依,；英國的茜莉特·摩戴爾；法國的維克托·哈夫門,；以及路易斯·達(dá)爾·沃爾夫,、彼得·斯塔克彼爾·布魯維奇等等。
10.“達(dá)達(dá)派”攝影
“達(dá)達(dá)派”是*次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想,�,！斑_(dá)達(dá)”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯,。因?yàn)檫_(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化,，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”,，崇尚虛無,，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。
由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求,，1924年以后就逐漸受到有較明確,、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見,。
達(dá)達(dá)派的著名攝影家有菲利普哈爾斯曼,、摩根、拉茨羅摩荷利納基和利斯特基等,。
11.主觀主義攝影
主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派,，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。
它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映,。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為,，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域,，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫實(shí)主義”,。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張,。極力主張攝影藝術(shù)的*應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動�,！敝饔^攝影就是人格化,、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng),。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個性,，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示,，“主觀攝影不僅僅是一種試驗(yàn)性的圖像藝術(shù),，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)�,！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片,。”
西方人體攝影的嬗變世界藝術(shù)史上,，在希臘和歐洲文藝復(fù)興時期出現(xiàn)過***的輝煌時期,，其后誕生的攝影藝術(shù)，在經(jīng)歷了初期令人震驚的再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)力后,，富有探索精神和創(chuàng)造力的攝影家就開始向人體攝影領(lǐng)域的突進(jìn),。1857年瑞典攝影家、后來留居英國的雷達(dá)蘭,，拍攝了一幅在攝影史上奉為經(jīng)典之作的《人生的兩條道路》,，這幅情節(jié)豐富，場面浩繁的畫面，運(yùn)用了大量的人體作品,，主題是觀善懲惡,，以白鬢長者為中心，兩邊兩組人物體現(xiàn)了兩種不同的道德觀念,、生活理想和人生歷程,。但是它也受到了少數(shù)人的攻擊，說它動用那么多裸女,，姿態(tài)粗野淫糜,，流于***等等�,？梢�,，古今中外，***無論它有多么積極的思想意義或高明的藝術(shù)處理,，都會受到一些人的非難和攻擊,，這恐怕已成為一種規(guī)律性反應(yīng)了。
西方人體攝影的發(fā)展趨勢是非常明顯的,。在發(fā)展常規(guī)的傳統(tǒng)的人體攝影的同時,，也風(fēng)行表達(dá)強(qiáng)烈的主觀感受、現(xiàn)代攝影語言,、創(chuàng)造多種流派,、風(fēng)格的作品，以至出現(xiàn)了畸形,、切割,、重組、神秘,、荒誕,、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人體攝影,、羅杰·麥丁的《隨意的人體》,、托德·窩爾克的原始碩大造型的人體攝影、羅伯特·亨內(nèi)斯欽及啟德蘇·俄克哈馬等的切割重組的人體攝影,、李思麗·克羅娜斯的荒誕意味人體攝影及寧達(dá),、康偌道尼·米切爾等的有性感意味的人體攝影等。
攝影作品版權(quán)也可以在國家或省市直轄市版權(quán)管理部分登記,或選擇學(xué)會等第三方平臺預(yù)選登記備案,特別是各種需要證實(shí)某一時刻,某人已經(jīng)擁有什么數(shù)字形式潛在著作權(quán)資源,可選擇包括并不限于數(shù)字指紋技術(shù) 數(shù)字水印技術(shù),反盜載技術(shù),融合可信時間戳技術(shù) 公證郵箱等可信第三方群技術(shù)的大眾版權(quán)保護(hù)平臺進(jìn)行自主存證,進(jìn)行攝影作品存證時間認(rèn)證和多緯度智能認(rèn)證,其科學(xué)性可以自主驗(yàn)證對證.版權(quán)糾紛時,提供初步第三方證據(jù),需要時司法鑒定機(jī)構(gòu),提高法律證據(jù)有效性,這是在歐洲發(fā)達(dá)國家已經(jīng)盛行很多年,與官方人工登記相互補(bǔ)充,。
像深：
景深前界和景深后界分別共軛的兩個成像平面之間的距離,。像深與景深相對應(yīng)，像深越大,，景深也就越大,。
確定景深的標(biāo)準(zhǔn)：135相機(jī)可允許的模糊圈直徑一般為 1/30 mm,即0.033 mm,。
超焦距：
當(dāng)鏡頭聚焦在無限遠(yuǎn)時，位于無限遠(yuǎn)的景物結(jié)成清晰的影像,，同時在有限距離某一點(diǎn)上的物體也能達(dá)到清晰的標(biāo)準(zhǔn),，近于這一點(diǎn)的物體就模糊起來，那么,，這個物體到鏡頭之間的距離就是超焦距,。
焦距（Focal length）：
透鏡中心到其焦點(diǎn)的距離。焦距的單位通常用mm(毫米)來表示,，一個鏡頭的焦距一般都標(biāo)在鏡頭的前面,，如f=50mm（這就是我們通常所說的“標(biāo)準(zhǔn)鏡頭”，因?yàn)槠湟暯怯谌搜垡暯窍嗤史Q標(biāo)準(zhǔn)鏡頭）,，28-70mm（我們最常用的鏡頭）這個焦距段是最適合拍人像的,、70-210mm（長焦鏡頭）等。
光圈（Aperture）：
用于控制鏡頭通光量大小的裝置,。光圈用F表示,，有f1.0，f1.4,，f2.0，f2.8,，f4.0,，f5.6，f8.0,，f11,，f16，f22,，f32,，f44，f64
快門（Shutter）
用于控制曝光時間長短的裝置,�,？扉T一般可分為簾幕式快門和鏡間葉片式快門以及鋼片快門三種。其中簾幕式快門又可分為縱走式簾幕快門,、橫走式簾幕快門,。鋼片快門可以達(dá)到更高的速度（目前*快門速度可達(dá)1/12000秒以上）。鏡間葉片式快門的*速度一般不超過1/500秒,，但鏡間葉片式快門的*優(yōu)點(diǎn)是拍攝時產(chǎn)生的噪音極低,，極利于*，并可以實(shí)現(xiàn)全速度范圍內(nèi)同步閃光,。
快門速度（Shutter speed）
快門開啟的時間,。它是指光線掃過膠片的時間（曝光時間）,。例如，“1/30”是指曝光時間為1/30秒,，同樣,，“1/60”是指曝光時間為1/60秒，1/60秒的快門是1/30秒快門速度的兩倍,。其余以此類推,。
說明：有些資料把快門速度稱為快門時間，二者名稱不同,，但含義相同,，均指快門打開的時間。
景深（Depth of field）
影像相對清晰的范圍,。景深的長短取決于三個因素：鏡頭焦距,、相機(jī)與拍攝對象的距離、所用的光圈,。景深與以上三者的關(guān)系是：⑴焦距越長,，景深越短；焦距越短,，景深越長（例：在同樣的光圈,、距離的情況下，28mm的鏡頭的景深要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于70mm鏡頭的景深）,；⑵距離越近,，景深越短，距離越遠(yuǎn),，景深越長（例：在同樣的焦距,、光圈的情況下，拍攝對象在10米時的景深要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于拍攝對象在1米時的景深）,；⑶光圈越大,，景深越短，光圈越小,，景深越長（例：在相同的焦距,、距離的情況下，光圈為F16時的景深要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于光圈為F4時的景深）,。
景深預(yù)覽（Depth of field preview）：
為了看到實(shí)際的景深,，有的相機(jī)提供了景深預(yù)覽按鈕，按下按鈕,，把光圈收縮到選定的大小,，看到場景就和拍攝后膠片(記憶卡)紀(jì)錄的場景一樣。
構(gòu)圖
構(gòu)圖的名稱,，來源于西方的美術(shù),，其中有一門課程在西方繪畫中,，叫做構(gòu)圖學(xué)。
構(gòu)圖這個名稱在國畫畫論中又叫布局,，或叫經(jīng)營位置,。也就是說，攝影構(gòu)圖是從美術(shù)的構(gòu)圖轉(zhuǎn)化而來,，我們也可以簡單的稱它為取景,。
不論是國畫中的布局，還是攝影中的取景,，都只涉及到構(gòu)圖的部分內(nèi)容,，并不能包括構(gòu)圖的全部含義。因此,，統(tǒng)一用構(gòu)圖這個稱呼是較科學(xué)準(zhǔn)確的,。
感光度（ISO）
表示感光材料感光的快慢程度。單位用“度”或“定”來表示,，如“ISO100/21”表示感光度為100度/21定的膠卷,。感光度越高，膠片越靈敏（就是在同樣的拍攝環(huán)境下正常拍攝同一張照片所需要的光線越少,，其表現(xiàn)為能用更高的快門或更小的光圈）,。
色溫（Color temperature）
各種不同的光所含的不同色素稱為“色溫”。單位為“K”,。我們通常所用的日光型彩色負(fù)片所能適應(yīng)的色溫為5400K-5600K,；燈光型A型、B型所能適應(yīng)的色溫分別為3400K和3200K,。所以，我們要根據(jù)拍攝對象,、環(huán)境來選擇不同類型的膠卷,，否則就會出現(xiàn)偏色現(xiàn)象（除非用濾色鏡校正色溫）。
了解白平衡
白平衡是數(shù)碼相機(jī)的一個極重要概念,。所謂白平衡（英文名稱為White Balance）,，就是數(shù)碼相機(jī)對白色物體的還原。一般白平衡有多種模式,，適應(yīng)不同的場景拍攝,，如：自動白平衡、鎢光白平衡,、熒光白平衡,、陰影白平衡等。
調(diào)整白平衡
不同的數(shù)碼相機(jī)有著不同的調(diào)節(jié)白平衡的方式,，你需要閱讀相機(jī)的說明書,，學(xué)會如何改變白平衡設(shè)置,。說到這兒，許多數(shù)碼相機(jī)都有自動或半自動白平衡模式,，幫助你進(jìn)行
調(diào)整設(shè)置曝光（Exposure）
光到達(dá)膠片表面使膠片感光的過程,。需注意的是，我們說的曝光是指膠片感光,，這是我們要得到照片所必需經(jīng)過的一個過程,。它常取決于光圈和快門的組合，因此又有曝光組合一詞,。比如,，用測光表測得快門為1/30秒時，光圈應(yīng)用5.6,，這樣,，F(xiàn)5.6、1/30秒就是一個曝光組合,。
曝光補(bǔ)償（Exposure Compensation）
一般曝光補(bǔ)償都是用在自動或者半自動曝光模式中的,，如果是全手動曝光模式，很少采用曝光補(bǔ)償,，因?yàn)橐揽靠扉T和光圈的調(diào)節(jié),，也可以改變進(jìn)光量了。
在復(fù)雜的光線及強(qiáng)對比高反差德環(huán)境下中,，利用自動曝光或者快門,、光圈優(yōu)先模式，有時很難照顧全面,，無法突出主題,，達(dá)到預(yù)期的效果，這時就需要拍攝者手工對設(shè)備進(jìn)行相應(yīng)的曝光參數(shù)調(diào)整,，這就是曝光補(bǔ)償,，也稱±EV。對于初學(xué)者來講,曝光補(bǔ)償一般用于靜物,、景物拍攝的場合,。這個場合適合從容進(jìn)行參數(shù)調(diào)整，用不同的補(bǔ)償方案拍攝多張照片以供挑選,。不過在存在反差極大的畫面中,，曝光補(bǔ)償很難照顧全面，容易顧此失彼,。
名詞解釋
1,、光比
指照明環(huán)境下被攝物暗面與亮面的受光比例。光比對照片的反差控制有著重要意義,。
2,、光位
指在三維空間中燈具所處的具體位置,。其中包括，面光,，耳光,，臺口柱光，腳光,，臺口頂光,，頂排聚光，頂排泛光,，天排光,，地排光，側(cè)橋光,，流動光,，側(cè)光，（吊籠 臺架）追光等,。
3,、焦距
透鏡中心到光聚集之焦點(diǎn)的距離。亦是照相機(jī)中,從鏡片中心到底片或CCD等成像平面的距離,。
4,、視角
鏡頭中心點(diǎn)到成像平面對角線兩端所形成的夾角就是鏡頭視角，對于相同的成像面積,，焦距越短,，視角越大。
5,、明度
鏡頭明度的大小就是光通量的多少.口徑大光通量多,明度就大,反之明度小.明度大小以光圈系數(shù)按倍數(shù)來計算.明度的大小是決定暴光的暴光的重要因數(shù)之一,。
6、立體感
通過光線,，影調(diào),，色彩的處理，表現(xiàn)出物體長,，寬，高的形狀,，再平面上再現(xiàn)三度空間的被攝對象,，就有了立體形狀的感覺。一般多用側(cè)光,，逆光來拍攝,。
光線主要包括四種特性——光線的強(qiáng)度，光線的性質(zhì),，光線的方向性,，光線的色彩,。
我們主要講一講光線的方向性，也就是我們常說的順光,、側(cè)光,、逆光和漫射光。
1,、順光
這種類型的光線,，是業(yè)余快照攝影師教你所使用的光線---"拍照片時太陽在你的身后。"正面光使被攝體對象沒有一點(diǎn)陰影,。被攝體的所有部分都直接沐浴在光線中,，朝向相機(jī)部分全有光。
在順光條件下,，景物光照強(qiáng),，色調(diào)明快、想象清晰,。且前景與背景照度一致,，只要正確曝光，都能達(dá)到較好的效果,，初學(xué)者容易掌握,。順光攝影，畫面以物體亮部為主,，陰影面積很少,，明暗反差比較小，這對于寬容度比較小的彩色膠片而言很有利,。因此順光照片的色調(diào)樸實(shí),，色彩鮮艷，透明度好,。
因?yàn)楸粩z物體光照均勻,，所以，順光是翻拍資料,、拍攝大場景,、集體照以及舞臺照的*光照方向。拍攝人像為了減輕臉部的皺紋,，也可以用順光拍攝,。
2、側(cè)光
側(cè)光是一種富于表現(xiàn)力的光照方向,。光從側(cè)上方照在景物上,，景物表面形成豐富的明暗層次，明暗反差大。表面結(jié)構(gòu)由于每一個微小突起而突出地表現(xiàn)出來,，加上反方向的投影,，立體感、空間感,、質(zhì)感都得到了很好的表現(xiàn),。前景、中景,、遠(yuǎn)景層次分明,。因此，這種光有時被稱作"結(jié)構(gòu)光線",。
在晴天的陽光下采用側(cè)光拍攝,，近景的明暗對比大，景物或人物非常醒目,；而遠(yuǎn)景的明暗反差小,，籠罩在一層淡淡的青色暮靄中，拍出的照片畫面十分和諧,。另外用側(cè)光來表現(xiàn)物體表面肌理也特別有效,。
正是因?yàn)閭?cè)光造成的強(qiáng)烈的明暗對比，所以給彩色攝影帶來了一定的困難,。首先彩色膠片的曝光寬容度比較低,，所以景物反差過大會影響色彩的還原，使照片色彩飽和度下降,。例如拍攝人物,，明暗反差以1：2、1:3*,，*不應(yīng)該超過1：5,。但側(cè)光下的人物面部反差比往往超過1：7，這時,，用彩色膠片拍攝,，勢必有些色彩不能表現(xiàn)出來。
3,、逆光
當(dāng)光從相機(jī)對面被攝物的后面照過來時,，會獲得極具藝術(shù)魅力的逆光光照效果。如果你就此曝光,，被攝物就會變成一個黑色的剪影,。如果采用兼顧曝光，盡管被攝物與背后的光反差強(qiáng)烈,，你仍然可以捕捉到影像的細(xì)節(jié)。如果光源處于高位，就會在被攝對象的頂部勾勒出一個明亮的輪廓一例如模特兒的頭發(fā)一制造出一種戲效果,。被叫做"輪廓光",。
逆光能使照片縱深層次分明如畫；少許高光部與大部分的背光形成鮮明的對比,，畫面充滿光感而透明,，；由于環(huán)境反光,，景物暗部色彩千變?nèi)f化,，真能使人陶醉。逆光或后側(cè)光下景物的拍攝和表現(xiàn),，是藝術(shù)家們經(jīng)常探討的課題,。
4、漫射光
漫射光和直射光有本質(zhì)上的區(qū)別,。在漫射光環(huán)境中,，沒有明顯的光比產(chǎn)生，光線也沒有很強(qiáng)的方向性,。在這種環(huán)境下拍攝時,，對被拍攝物體而言，使用任何角度進(jìn)行拍攝,，其光線幾乎都是等同的,。在漫射光環(huán)境下拍攝照片，所產(chǎn)生的光影效果比較平淡,，被拍攝物體不會因光線的照射產(chǎn)生精彩的光影效果,；同時，畫面的反差較低,。不過,，此時的曝光控制相對比較容易，使用相機(jī)內(nèi)的矩陣測光就能得到不錯的曝光效果,。
多區(qū)域測光
多區(qū)域測光也叫評價測光,，它是將畫面分割成數(shù)個區(qū)域。各自獨(dú)立運(yùn)算后再整理,。取得一個完整曝光值,，多區(qū)域測光方式往往優(yōu)先考慮被對焦的主要目標(biāo)，因?yàn)樵诖蠖鄶?shù)情況下,，對焦的主要目標(biāo)也就是需要獲得正確曝光的部分,。有了多區(qū)域測光，即使是對攝影一竅不通的人也會輕易獲得準(zhǔn)確的曝光效果,。所以多區(qū)域測光是當(dāng)前比較先進(jìn),、流行的測光方式，也是當(dāng)前高等級自動照相機(jī)默認(rèn)的測光方式。
中央重點(diǎn)平均測光
中央重點(diǎn)平均測光是大多數(shù)相機(jī)普遍采用的測光模式,，應(yīng)用也比較廣泛,。中央重點(diǎn)測光意味著曝光讀數(shù)受中央?yún)^(qū)域的影響*，受畫面四角的影響最小,，通常中央重點(diǎn)測光對畫面中央2/3的部分比較敏感(具體范圍依照各種不同品牌的相機(jī)的而有所差異),，某些相機(jī)對畫面的底部予以重視，以減少天空對景物的影響,，在正常拍攝條件下,，中央重點(diǎn)測光是一種非常實(shí)用的測光棋式，但如果畫面主體不在中央或是逆光拍攝,，便有可能引起測光的誤差,。
點(diǎn)測光
點(diǎn)測光又稱重點(diǎn)測光，是對取景范圍中的1%–5%區(qū)域測光,。點(diǎn)測光模式用得極少,，也不易掌握。但在某些情況下,，點(diǎn)測光卻能發(fā)揮出重要的作用,。了解在何種情況下應(yīng)該使用點(diǎn)測光，并能正確使用點(diǎn)測光,，一方面可使主體曝光*,，另一方面利用“感光寬容度”來創(chuàng)造出現(xiàn)實(shí)中無法看到的奇妙圖片。
點(diǎn)測光模式適用的情況：現(xiàn)場光線分布不均而且反差很大的情況,，如逆光下,，這種情況如果不用點(diǎn)測光，可能會造成需要表現(xiàn)的主體曝光不準(zhǔn),，太亮?xí)r主體人物成為剪影,、畫面發(fā)白沒有層次或者是太暗看不出細(xì)節(jié)。
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心,，以及一些必要知識,。
所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進(jìn)行拍攝,，以被攝物體的獨(dú)有特征之美來吸引觀眾,。但在拍攝時近景時，通常由于相機(jī)離被攝物體很近,，所以很容易因?yàn)橄鄼C(jī)的舉握不穩(wěn)定而影響像質(zhì),。不過你可以通過購買一些適當(dāng)?shù)钠鞑膩砜朔@些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一,、使用三角架
拍攝時必須將相機(jī)安裝在一個三角架上以防止相機(jī)的晃動,。盡量的將相機(jī)靠近被攝物體,，并且注意不要引入不必要的陰影。
二,、調(diào)焦軌
雖然它不是拍攝時的必備品,，但是調(diào)焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調(diào)焦軌能夠使相機(jī)以非常小的增距沿著X和Y軸線移動,，能夠*控制相機(jī)的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達(dá)到理想的位置則是非常麻煩的,。
三,、使用快門線
即使你已經(jīng)將相機(jī)安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心,，仍然有可能使相機(jī)產(chǎn)生晃動,，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你*還是使用快門線,。
四,、使用黑色或有色背景
在拍攝時，當(dāng)被攝物體的背景為黑色,，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚,。你也可以使用模糊的背景，特別是當(dāng)被攝物體的色彩很濃的時候,。
五,、在必要的時候使用反光卡
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上,，以照亮物體上的陰影部分,。需要注意的是不要讓這張卡片出現(xiàn)在被拍攝范圍內(nèi)。
六,、一定要有耐性
有時候,，即使是一陣微風(fēng)也會使拍攝到的特寫鏡頭出現(xiàn)模糊的情景。在這個時候,，你就一定要有耐性了,，*是等到風(fēng)過了之后再進(jìn)行拍攝。同樣的,，在戶外拍攝時,，當(dāng)天上的云將太陽遮住了，*是等到太陽出來后再拍攝,，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷
,、明亮一些。
七,、運(yùn)用好構(gòu)圖
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構(gòu)圖,，他已達(dá)到手中無劍,，劍在心中的境界，他認(rèn)為：“構(gòu)圖在于平衡,，每個人對平衡的處理都各有不同,。”正如同武功達(dá)到*境界時,，已沒有招式名稱,，只憑自己的功力去化解。關(guān)于相機(jī)在構(gòu)圖中的位置,。他認(rèn)為：“你越能忘記你的器材,，越能集中你的題材和構(gòu)圖，那么相機(jī)只是你眼睛的延續(xù),，再沒有其他意義,。”
小雅各布斯還認(rèn)為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條,、形式,、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當(dāng)然色彩同樣也是不可忽略的因素,。會聚的線條一般能說明透視關(guān)系,，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案,。在取景器中的某個景物或人物的肖像,，都是根據(jù)攝影者個人的感受進(jìn)行安排的。因此,，怎樣構(gòu)圖,，和怎樣選擇主體、光線,、色彩一樣,，也能成為一個攝影家獨(dú)特的個人風(fēng)格的基礎(chǔ)。 “在大多數(shù)情況下,，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導(dǎo)作用,，而照片中的色彩、體積,、位置和其他形狀等,，都是為主導(dǎo)因素服務(wù)的。 “構(gòu)圖中的對比,，是指大與小,、明與暗、近與遠(yuǎn),、主動與被動,、平滑與粗糙,、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素,，通過它們使主體影響整個構(gòu)圖,。例如，恰當(dāng)?shù)乩脤Ρ确▌t,，照片就會具有強(qiáng)大的魅力,。” 有些人或許對構(gòu)圖有天賦,。
當(dāng)畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小,，或畫面的空白空間比較單調(diào)時（例如拍攝夕陽下的高樓大廈時），可以創(chuàng)造性地運(yùn)用欠曝形成剪影作為前景,，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力,。我們甚至可以運(yùn)用以剪影作為主體的邊框,，形成方、圓或變異的各種形狀,，使平常的景物具有獨(dú)特的畫面形式感,，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則
關(guān)于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則,，各有各的觀點(diǎn),，兩者都有為數(shù)不少的支持者。顧名思義,，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”,，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝,，這樣反而能讓畫面*限度地干凈細(xì)膩,，并且感光度越高，效果越明顯,；“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”,，因?yàn)榍菲貛淼膱D片不夠亮的問題完全可以用后期PS補(bǔ)救回來，而一旦過曝,、丟失細(xì)節(jié),，拿什么軟件都難以解決了。
面部表情要自然真實(shí),，略帶微笑
拍照最忌表情僵硬,，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥,，像是被人強(qiáng)制安上去的一般,，拍出來的效果肯定不會好,；雖然拍結(jié)婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過,，微笑*,。
身姿端直，打起精神
拍攝時身姿端直才有美感,，切忌耷拉著腦袋,，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來,。
姿勢張弛有度,，優(yōu)雅美觀
拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚(yáng)手,，或稍微側(cè)身,，或低眉沉思，或翹首遠(yuǎn)盼……配合攝影師的建議,，新娘可以擺出很多優(yōu)美的姿勢,。這里應(yīng)注意動作的幅度，張弛有度,，優(yōu)雅得體,，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細(xì)微而顯得忸怩作態(tài),。
巧用道具,，增添美感
新娘手持扇子會增添一種古典韻味；雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰,；貼近自然會獨(dú)得一份清新和寧靜,；而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依,，必添美感,。
保持妝容，完美結(jié)束
婚紗攝影持續(xù)時間較長,，有的甚至?xí)掷m(xù)一天,，這時候我們就應(yīng)該確保婚紗禮服的整潔干凈,、新娘妝容和發(fā)型的完好無缺,。
1、有時愛是不需要表白說出的,，手勢打出,，無聲的愛更能打動人心，“LOVE”,，手勢,、背影,， 此處無聲勝 聲。
2,、鏡子一向是攝影中運(yùn)用最多的小道具,，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳,。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起,，相得益彰，妙然有趣,，互動得非常到位,。
3、除了新娘,，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人,，當(dāng)他們站在一起，女人與小孩,，美麗與童真,，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前,，觸手可及，記錄永恒,。
4,、誰說婚紗照上的新郎必須中規(guī)中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創(chuàng)意,，當(dāng)然有伴郎的作伴更好,，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛,。
5,、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養(yǎng)育之恩,，不用去拍流下眼淚的瞬間,，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓,。
6,、婚禮禮成之后的新人相擁親吻有太多的創(chuàng)意可以拍，讓所有的來賓蒙上眼睛,，假裝沒有看到他們的甜蜜,，其實(shí)在心底每個人都獻(xiàn)上最真摯的祝福。
攝影藝術(shù)對于印象主義繪畫的影響在藝術(shù)史上非常有名,，有人曾說：“印象派的畫家都非常執(zhí)著于攝影表現(xiàn)”,。從以下幾個方面可以看出攝影對繪畫的顯著影響：
1,、照相機(jī)所表現(xiàn)對象的明暗對化。
2,、 自由的構(gòu)圖,。
3、背景描繪的略化,。
這些都從：1,、印象派畫家們對于光的性質(zhì)所采取的科學(xué)態(tài)度；2,、平面化的遠(yuǎn)近法,；3、不習(xí)慣的角度,；4,、對畫面端明確的處理等處表現(xiàn)出來。
印象派之后,，畫家和攝影的關(guān)系也是日益緊密,，據(jù)說法國畫家及雕塑家德加（Edgar Degas西萊爾·熱爾曼）、埃德加（1834-1917）曾對拍攝的動物照片著迷一時,。評論家龍口修三（1903-1979）先生說：“如果莫內(nèi)是白晝的印象派,，那么德加就是夜晚的印象派�,！庇性S多資料顯示,，既是畫家又是攝影家的例子屢見不鮮。法國藝術(shù)家圖盧茲·亨利 （1864-1901 Henri de Toulouse-Lautrec）存有一張歡喜地抱著相機(jī)的照片,，其他許多名人也都熱衷于攝影,。我最喜歡的是一張貝納爾·撒拉（1844-1923）的照片，它的內(nèi)容好像任何時候都不會過時,。
日本在徳川末期到明治之間,，曾有大批外國人在橫濱拍攝了當(dāng)時日本的風(fēng)俗照片，類似現(xiàn)在的明信片大小,，卻深深留刻著歷史,。日本的“橫濱繪”融合攝影與繪畫于一身；曾經(jīng)還有過一種使用軸的攝影,；畫家淺井忠的作品《農(nóng)人》,，很明顯是一幅日本土產(chǎn)的攝影影像作品；在日本畫的世界,，殘留有許多作為畫材資料使用過的花鳥,、舞妓等攝影帖。在近代，竹久夢二先生的攝影集曾被新潮社出版,，不同的是,，作為詩人的萩原朔太郎拍攝了許多作品收錄其中。此外,，有意思的是谷崎潤一郎先生的小說中常常有萊卡相機(jī)登場,。
由于有些介質(zhì)可以感受可見光之外電磁波的照射，因而相應(yīng)的照相技術(shù)得以開發(fā),。 較為普及的是紅外線照相,，甚至很多民用照相機(jī)不需改裝就可進(jìn)行紅外線照相。在普通相機(jī)內(nèi)裝入紅外感光膠卷,，即可進(jìn)行照相,。但是，相應(yīng)的輻射強(qiáng)度計算還不能足夠*給出曝光所需時間,。類似情況也出現(xiàn)在恒星攝影中,。不同波長的電磁波輻射都可以由介質(zhì)保存，在顯現(xiàn)為人眼可讀的圖片,。普通照相是為了記錄人們所見的場景,，而非可見光照相則顯示了人眼所不可能識別的鏡像。
婚紗攝影
上世紀(jì)90年代中期,，*家婚紗影樓在國內(nèi)出現(xiàn),，婚紗照也開始漸漸流行，現(xiàn)已成為整個婚慶過程中不可或缺的一個環(huán)節(jié),。同時,，婚紗影樓也經(jīng)歷了從產(chǎn)生到壯大成熟的快速發(fā)展，隨著市場需求的不斷增長和行業(yè)間競爭的日趨激烈,，婚紗影樓逐漸步入了品牌時代,。 起步期——照相館的延伸國內(nèi)大部分婚紗影樓的前身是照相館,，當(dāng)時,，人們結(jié)婚時一般只拍張簡單的合影。照相館也使用簡易的機(jī)械相機(jī),，化妝也全憑自己喜好,，沒有專業(yè)化妝師和專職攝影師。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,，人們對結(jié)婚照的要求逐漸多了起來,，在拍照時會更換幾套衣服，旗袍,、軍裝,、古裝以及婚紗等。市場要求攝影的分類更加專業(yè)和細(xì)化，于是一些專拍結(jié)婚照的影樓開始出現(xiàn),，它們配備了一些較為專業(yè)的攝影器材,，有了自己投資的簡易工作間。
發(fā)展期——*桶金的時代
從1992年開始,，在臺灣風(fēng)行已久的專業(yè)婚紗攝影技術(shù)漸漸被祖國大陸吸收引進(jìn),。
1994年，國內(nèi)最早的一些婚紗攝影店開始吸引了人們的眼球,，這時的影樓不僅引進(jìn)了專業(yè)的攝影器材,，也吸收和培養(yǎng)了一批專職的攝影人才，較為專業(yè)的婚紗攝影服務(wù)也逐漸在工作中顯現(xiàn),�,！叭藗冊谧畛醯捏@奇之后，很短時間內(nèi)就接受了這種現(xiàn)代的結(jié)婚紀(jì)念方式,�,！苯鸢屠璧慕�(jīng)理告訴記者，“在這種消費(fèi)需求的拉動下,，大部分影樓挖到了*桶金,。”據(jù)一些業(yè)內(nèi)人士透露,，在1997－2001年的時候,，婚紗影樓的利潤相當(dāng)高，可達(dá)到70％左右,，這既是從業(yè)者挖到*桶金的時代,，也是婚紗影樓的積累期。
成熟期——數(shù)碼的時代
在市場利潤的吸引下,，婚紗影樓的經(jīng)營者不斷增多,，這為消費(fèi)者帶來更多精致服務(wù)的同時，競爭也開始了,。在競爭的過程中,，行業(yè)內(nèi)部迎來了轉(zhuǎn)型的契機(jī)。2002年,，沿海城市在國內(nèi)率先將數(shù)碼攝影技術(shù)應(yīng)用在婚紗攝影上,，同時也創(chuàng)建了*數(shù)碼婚紗影樓。這一技術(shù)的應(yīng)用在減少成本,，提高效率的同時,，也使影樓內(nèi)部的工種增多，如電腦后期處理工作,，超大幅映像制作等,。這不僅要求影樓吸收更多的專業(yè)技術(shù)人才,，內(nèi)部管理以及相關(guān)服務(wù)也至關(guān)重要。于是,，一些經(jīng)營和管理方式較為成功的婚紗影樓逐漸占據(jù)了市場的主要份額,，一些經(jīng)營不善的影樓或退出行業(yè)，或縮減經(jīng)營項(xiàng)目,，由市場造成的行業(yè)內(nèi)部分級逐漸明朗,。
品牌期——服務(wù)的時代
在市場分級的大趨勢下，一些知名婚紗影樓成為了人們消費(fèi)的主要對象,。這些影樓漸漸注意到企業(yè)形象在經(jīng)營中的重要性,。在不斷提高產(chǎn)品質(zhì)量，加強(qiáng)內(nèi)部管理的同時,，經(jīng)營者更加注重產(chǎn)品的創(chuàng)新和服務(wù)的優(yōu)化細(xì)致,。
在競爭越來越激烈的情勢下，各影樓力求通過各種方法將服務(wù)做得更加周到,、細(xì)致入微,。售前，包括影樓的裝修,、氛圍,、格調(diào)、接待,、介紹等都要充分考慮到消費(fèi)者的需求,；售中，從化妝,、服裝到攝影,、取景、后期制作等也力求滿足消費(fèi)者要求,；售后,，包括鏡框制作、保修,、補(bǔ)拍等也盡量讓消費(fèi)者滿意,。到這時，由照相館發(fā)端的婚紗影樓也步入了品牌期,。
1．設(shè)計好主題人像的造型風(fēng)格,，選擇適合整體表現(xiàn)的場景,，做好先期的主題與場景設(shè)計作業(yè),。
2．平時應(yīng)多培養(yǎng)美學(xué)構(gòu)圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構(gòu)圖計劃,，不可落入人像公式構(gòu)圖的俗套,，而拍成特寫類型的照片。
3．解析并運(yùn)用現(xiàn)場采光情形，用加減運(yùn)作的方法融入所要拍攝的人像主題,，在場景環(huán)境中,，控制采光的突出表現(xiàn)，而不落入一般紀(jì)念照的平光通病,。
4．控制景深的長短,，制造動人與高層次的景深表現(xiàn)，不可落入一般生活照的雜亂模式,。
5．選擇最適當(dāng)?shù)呐恼諘r機(jī)按下快門,，掌握住人像的生動感與景象的藝術(shù)感，拍攝出完美的人像帶景藝術(shù)作品,。
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普利策新聞攝影獎
開始于1917年的普利策獎由美國著名報人約瑟夫·普利策創(chuàng)立,，主要分為新聞獎和文化藝術(shù)獎。
普利策逝后立下遺囑,，將財產(chǎn)捐贈給哥倫比亞大學(xué),，設(shè)立普利策獎，獎勵新聞界,、文學(xué)界,、音樂界的*人士，該獎自1917年以來每年頒發(fā)一次,。 85年來,，普利策獎象征了美國最負(fù)責(zé)任的寫作和較優(yōu)美的文字。特別是新聞獎,，更是美國報界的*榮譽(yù),。每一個希望有所作為的美國記者無不以獲得普利策新聞獎作為奮斗的目標(biāo)。 普利策獎的評委由有成就的名記者組成,。
當(dāng)年的優(yōu)勝者由評委審查,、挑選，但評選結(jié)果需經(jīng)哥倫比亞大學(xué)顧問委員會通過,，并由哥倫比亞大學(xué)校長宣布,。 首屆普利策攝影獎是1942年頒發(fā)的。此后,，除1946年外,，每年頒發(fā)一次。從1968年開始,，攝影類增設(shè)了專題新聞攝影獎,，獲獎作品通常由一組照片組成。 普利策攝影獎獲獎作品具有重要意義,。不少美國人對于許多重大事件的深刻印象是由當(dāng)年普利策獎獲獎?wù)掌纬傻�,。事�?shí)上,，許多美國人是通過回憶他們*次看到這些影像時正在做什么來記錄自己的一生的。
世界新聞攝影比賽
世界新聞攝影比賽(WPP)又稱荷賽,，是1956年由荷蘭三位攝影家發(fā)起創(chuàng)立的基金會支持的,，該基金會的宗旨是：“在全世界范圍內(nèi)引起并增強(qiáng)人們對新聞攝影的廣泛興趣，傳播信息并加強(qiáng)國際間的相互理解,�,！�
四十年來，世界新聞攝影比賽的規(guī)模在不斷擴(kuò)大,，每年都有數(shù)十個國家近萬幅作品參賽,，比賽項(xiàng)目發(fā)展到9類19項(xiàng)，是世界上參與范圍最廣,，*代表性和權(quán)威性的新聞攝影大賽,。荷賽每年還常增設(shè)一些特別獎，如“匈牙利李斯特獎”,、“奧斯卡·巴納克獎”等,。荷賽所涉及的題材的多樣性使其參賽及獲獎?wù)掌坏芑竞磕甑闹卮笫录材苌钊肴祟惖娜粘Ｉ�,，它的作品已成為人類所處的時代和歷史的見證,。
哈蘇國際攝影獎
哈蘇基金會是由厄納和維克多·哈蘇捐贈的遺產(chǎn)于1979年建立的�,；饡淖谥际谴龠M(jìn)自然科學(xué)和攝影領(lǐng)域的科學(xué)教育和研究,。該基金會每年都撥款資助眾多項(xiàng)目，其中之一就是每年一度的哈蘇國際攝影獎,。1989年,，該基金會在瑞典哥德堡成立并向公眾開放了哈蘇攝影中心（哈蘇中心），該中心已經(jīng)舉辦了一系列展覽和文化演講活動,。值得一提的是,，該中心還建有一個面向研究者和學(xué)生的攝影研究與參考書圖書館，收藏有包括歷屆哈蘇國際攝影獎獲獎?wù)咦髌吩趦?nèi)的豐富的圖片,。
哈蘇國際攝影獎創(chuàng)辦于1980年,，當(dāng)前已經(jīng)逐步成為一項(xiàng)國際攝影界重要的攝影賽事，主要宗旨是獎勵“一位公認(rèn)的攝影師的主要成就”,。該獎項(xiàng)由一批在國際上有影響力的攝影家和資深專家推薦3名候選人,，最終得主則由哈蘇基金會董事會從3名候選人中選定。
平遙國際攝影大展
2001年,，在國家文化部,、國務(wù)院新聞辦公室和山西省委、省政府的大力支持下,，首次創(chuàng)辦的“平遙國際攝影節(jié)”完全按照國際規(guī)范操作,，國內(nèi)與國際接軌、傳統(tǒng)與現(xiàn)代互動,，使平遙古城獨(dú)特的風(fēng)貌,、古樸的民風(fēng)以及形式多樣的攝影活動交相輝映，在海內(nèi)外產(chǎn)生了出乎預(yù)料的轟動效應(yīng),。因此,，經(jīng)國家文化部批準(zhǔn)、組委會決定在2002年9月15-22日繼續(xù)舉辦這一盛會,。
2002年平遙國際攝影大展吸引了來自法國,、美國、西班牙,、丹麥,、俄羅斯、意大利,、比利時,、日本、韓國等國家的著名攝影家參展,，他們展出的18組30個展覽全部是*次在*亮相,。國內(nèi)攝影展覽有33組65個，整體上突出了“世紀(jì)*”的主題,，我們從大展所展出的幾千幅作品中選部分精品,，編輯成冊，記載下這輝煌的瞬間,。
國家攝影大典
國家攝影大典是國家攝影一年一度,、面向全球攝影人的年度盛典，是全球攝影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的風(fēng)向標(biāo),，同時也是一年一度全球攝影人的思想盛宴,。
一年一度的國家攝影大典，將對本年度涌現(xiàn)出來的全球攝影領(lǐng)域的大事件進(jìn)行盤點(diǎn),；將對本年度涌現(xiàn)出來的影響全球的圖片進(jìn)行評選和頒獎,；將對本年度涌現(xiàn)出來的攝影事件進(jìn)行多角度的剖析；將對下一年度及未來全球攝影發(fā)展趨勢進(jìn)行分析,、預(yù)測和展望,。
2012年4月22日，國家攝影大典首屆盛典在*北京勝利舉行,，1200多人參加了本屆盛典,，會議現(xiàn)場展出了1000多幅優(yōu)秀攝影作品。盛典還對首批“達(dá)蓋爾獎”進(jìn)行了揭曉和頒獎,。
國家攝影大典是全球攝影人的尖峰盛會,，每年將在不同國家或不同地區(qū)舉行,。
達(dá)蓋爾獎，是國家攝影大典的*獎項(xiàng),，以照相機(jī)的發(fā)明人法國著名發(fā)明家,、化學(xué)家和藝術(shù)家路易·雅克·曼德·達(dá)蓋爾（Louis·Jaque·Manteis·Daquelle）的名字命名。為了紀(jì)念他對人類攝影事業(yè)的貢獻(xiàn),，國家攝影大典把每年的*榮譽(yù)獎定為達(dá)蓋爾獎,。
2012年，首屆達(dá)蓋爾獎獲獎?wù)撸?/p>
一,、“達(dá)蓋爾圖書獎”：《祖國萬歲》
作者：倪益瑾（*）
獲獎理由：這是一本氣勢磅礴,、唯美精妙的圖片典籍，他用一種唯美的風(fēng)光攝影手法和獨(dú)特的視覺拍攝,，凝結(jié)出藝術(shù)的魅力,，用一張張精妙的作品展現(xiàn)出*山河的唯美與壯闊。
二,、“達(dá)蓋爾生命精神獎”： 《震撼人心的那只手》
作者：劉忠�,。�*）
獲獎理由：作品拍攝于*汶川地震。這幅作品不僅震撼了*,，而且震撼了世界,。2008年，它使得所有*人的心在失去近10萬同胞的悲痛中緊緊凝聚,，這就是攝影作品的力量,。
三、“達(dá)蓋爾綠色行動公益獎”： “七大洲低碳行”
獲獎?wù)撸汉问兰t
獲獎理由：2009年至2011年,，何世紅以一個*普通公民的身份,，發(fā)起了震驚中外的“七大洲低碳行”大型公益行動，在近兩年的時間里,，他用影像圖片的形式將低碳金融理念推行到七大洲84個國家,，得到各國的高度贊譽(yù)和廣泛認(rèn)可。國際媒體和一些國際組織稱他為“一個*公民給世界的低碳長征”,。
【光影之星】
2010年“光影之星”在湖南攝影協(xié)會大力支持下,，首次主辦“光影之星”攝影大賽。后每年一屆,。至今已成功舉辦了2屆,。無論是攝影界專業(yè)人士還是非專業(yè)的攝影愛好者，都可以用相機(jī),、手機(jī)把所遇到的生活點(diǎn)點(diǎn)滴滴拍下來,，參加“光影之星”。
作為一個攝影新手，我們在購買相機(jī)時,，一般都會隨機(jī)購買一些配件,，比如相機(jī)包，存儲卡,，電池,，UV鏡，偏振鏡,，三腳架,，快門線,，清潔套裝等等,，這其中除去電池和清潔套裝，選購其余的配件都需要一定的技巧,。
先來說下CF卡吧�,，F(xiàn)在開網(wǎng)店的很多，價格也一只是店主競爭的主要手段之一,，你隨便上網(wǎng)一搜,，都可以搜到一堆標(biāo)榜著存儲空間大，存儲速度快,，并且價格低廉的CF卡,。這個時候，你千萬別竊喜,，小編跟你說,，這肯定是假貨，你只要通過軟件去測速就知道了,，所以千萬別貪圖這種便宜,，省得壞事。
接著,，我們再來談?wù)刄V鏡,，UV鏡的作用就是裝在鏡頭前端來保護(hù)鏡頭的。對于初學(xué)者來說,，扛著攝相機(jī),，因?yàn)榧夹g(shù)掌握還沒到家，磕磕碰碰的事是免不了的,，所以買一塊UV鏡還是相當(dāng)有必要的,。選擇好的UV鏡，主要是看它在反射白色燈光時是否會帶有顏色,，如果是,，而且透光率又很高的話，那這片UV鏡就屬于比較好的,。
較后,，我們再來說說偏振鏡,。偏振鏡的長相其實(shí)跟UV鏡差不多，它的主要功效就是減少玻璃或水面的反光,，同時還可以讓天空更藍(lán),，水更清等等，我們平常崠的一般都是環(huán)形偏振鏡,。選擇偏振鏡的技巧跟選擇UV鏡是一樣的,，主要是看鍍膜以及透光率，還有就是要裝上偏振鏡試拍一張照片,，如果照片沒有偏色,，那么說明這偏振鏡還不錯。
而像三腳架,、相機(jī)包這些,，對攝影的影響不大，購買的時候,，主要還是根據(jù)攝影者自身的喜好來選擇,，但同時也要注重細(xì)節(jié)和材料部分。當(dāng)所有的數(shù)碼配件都準(zhǔn)備齊全后,，接下來攝影初學(xué)者就得好好掌握攝影技術(shù),，只有硬件和軟件都上去，才會拍出完美的攝影作品,。
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