百老匯的歷史可追溯至公元19 世紀(jì)初,。當(dāng)時(shí)的百老匯大道就已經(jīng)成為美國戲劇
藝術(shù)的活動(dòng)中心。建立于公元 1810 年的Park Theater是現(xiàn)今紐約百老匯劇院的始祖,， 第二間劇院The Broadway在 1821年才出現(xiàn)于百老匯大道 (Broadway) 上,。百老匯在這期間的戲劇風(fēng)格受到當(dāng)時(shí)歐洲維多利亞風(fēng)格(Victorian Style) 的影響極大。 伴隨著移民潮及多樣文化的沖擊,，屬于美國本土的劇作家及演員才在這種意識(shí)刺激下出現(xiàn),。由于大部分的劇目都是改編自小說或文學(xué)作品,，著作翻印再版或改編劇目的紛爭(zhēng)不斷,，*條關(guān)于著作權(quán)法的條文直至 1856 年才出現(xiàn),。
隨著*次世界大戰(zhàn)（World War I）的結(jié)束，百老匯劇院文化于二十世紀(jì)20年代開始迅速蓬勃發(fā)展,，20年代末,，是百老匯藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，1925年這里的劇院達(dá)到80家之多,，但這種好景卻被1930年代初的經(jīng)濟(jì)危機(jī)而劃上句號(hào),。
隨著歷史文化再次演進(jìn)變遷，現(xiàn)今的 Broadway 不僅是一條貫穿紐約曼哈頓島(Manhattan) 南北向的馬路,，更是劇院或是欣賞戲劇的代名詞,。
“百老匯區(qū)”是指延著百老匯大道 (Broadway) 從位在曼哈頓西41街(West 41st Street) 的 Nederlander Theater 劇院往北至西53 街(West 53rd Street) 的 Broadway Theater 劇院,，而真正位在百老匯大道上的劇院只有Marquis、Palace,、Winter Garden 跟 Broadway 這4 家劇院,。其實(shí)沿著百老匯區(qū)周圍林立的劇院也都?xì)w在百老匯區(qū)。
現(xiàn)狀
百老匯大道是美國紐約市南北縱貫曼哈頓島,，全長(zhǎng)25公里的一條長(zhǎng)街。關(guān)于百老匯大道的長(zhǎng)度,，說法不一,。有些人認(rèn)為只有曼哈頓島內(nèi)25公里的路段才可算是真正的百老匯大道，但有人認(rèn)為應(yīng)該把位于布朗克斯區(qū)（Bronx）內(nèi)的6公里也算進(jìn)去,。
百老匯的中心地帶是在第42街“時(shí)代廣場(chǎng)”附近,，周圍云集了幾十家劇院，中段是美國商業(yè)性戲劇娛樂中心,，因而百老匯這一詞匯已成為美國戲劇活動(dòng)的同義語,，而今，它也是美國現(xiàn)代歌舞藝術(shù),、美國娛樂業(yè)的代名詞,。
百老匯大街兩旁分布著幾十家劇院，在百老匯大街44街至53街的劇院稱為內(nèi)百老匯,，而百老匯大街41街和56街上的劇院則稱為外百老匯,。內(nèi)百老匯上演的是經(jīng)典的、熱門的,、商業(yè)化的劇目,，外百老匯演出的是一些實(shí)驗(yàn)性的、還沒有名氣的,、低成本的劇目,，但這種區(qū)分越來越淡化，于是又出現(xiàn)了“外外百老匯”,，其觀點(diǎn)當(dāng)然也就更新穎更先鋒了,。
百老匯大道每年都有幾百萬的來自世界各地的游客到紐約欣賞百老匯的歌舞劇。在美洲人眼里,，百老匯都是歌劇,、戲劇，屬于美式歌�,�,；但在其他大洲，如歐洲,、亞洲,，都喜歡把百老匯叫成音樂劇,。
“百老匯”實(shí)際上有三個(gè)含義：*概念是地理概念，指紐約市時(shí)報(bào)廣場(chǎng)附近12個(gè)街區(qū)以內(nèi)的36家劇院,；第二層含義是在百老匯地區(qū)進(jìn)行的演出,；第三層含義是整個(gè)百老匯這個(gè)產(chǎn)業(yè)，這樣的產(chǎn)業(yè)也包括在紐約市以外的地區(qū),，主要以演出百老匯劇目為主的這些劇院,。 總的來說，百老匯是西方戲劇行業(yè)的一個(gè)巔峰代表,，在戲劇和劇場(chǎng)這個(gè)行業(yè)代表著*別的藝術(shù)成就和商業(yè)成就,。
“百老匯”上演的是比較高雅的音樂劇、歌劇,，百老匯的表演內(nèi)容多以經(jīng)典劇目為主,，演員的表演服從劇情需要，以群體的肢體語言和出色的音樂吟唱來表現(xiàn)晚會(huì)主題,。百老匯表演的基調(diào)為黑色,，夸張、幽默,、風(fēng)趣,、自然、輕松,、活潑是百老匯的一貫表演風(fēng)格,。
20世紀(jì)初，紐約人在百老匯大街兩旁建起戲院,，豐富多彩的舞臺(tái)演出很快就成為這座迅速成型的大都會(huì)吸引人的亮點(diǎn),。今天，百老匯演出已經(jīng)成為紐約主要舞臺(tái)表演的代名詞,，它們不再局限在百老匯大街上,，有的甚至巡回世界�,！奔~約之所以能成為世界藝術(shù)中心,、娛樂的先鋒， “百老匯功不可沒”,。百老匯的特點(diǎn)很像電影圈的好萊塢,，具有極強(qiáng)的商業(yè)色彩和娛樂性，數(shù)百萬美元的制作費(fèi),、豪華炫目的舞臺(tái),、功力非凡的超級(jí)明星，通俗易懂的劇情，構(gòu)筑起了其音樂劇長(zhǎng)盛不衰的骨架,。
百老匯里的每個(gè)工種都有自己的演職員協(xié)會(huì),，只有成為其中一員才能取得在百老匯工作的資格。哪怕只是一個(gè)燈光師,，也得爭(zhēng)取加入燈光工作者協(xié)會(huì),。因此，在百老匯求生存的演員,，經(jīng)過多番打磨,，即便不是主演，出去之后也會(huì)是很厲害的角色,，這里的競(jìng)爭(zhēng)實(shí)在太激烈了,。”正是這種競(jìng)爭(zhēng),，使得百老匯幾代藝術(shù)家始終堅(jiān)持探索，保持了百老匯優(yōu)雅而健康的發(fā)展,，并使音樂劇這門古老藝術(shù)萌發(fā)新活力,。
百老匯歌舞藝術(shù)的特點(diǎn)是通俗易懂、娛樂性強(qiáng),；舞臺(tái)布景富麗堂皇,，加上各種現(xiàn)代化的科技手段，配合聲響,、燈光,，使得舞臺(tái)表演變幻莫測(cè)。臺(tái)上演員載歌載舞,，臺(tái)下觀眾如醉如癡,；氣氛熱烈，使演員和觀眾的交流融為一體,。具有很強(qiáng)的觀賞性和娛樂性,。演員們身著繽紛絢麗的服裝在優(yōu)美動(dòng)聽的音樂中熱情奔放、酣暢淋漓的舞蹈,，使觀眾親身感受到美國的文化和音樂,。
百老匯沒有任何藝術(shù)上的框框，也不介意這臺(tái)戲是否在別的地方已搞過,，它只信奉一個(gè)準(zhǔn)則,，那就是任何藝術(shù)中只要能讓觀眾視覺得到新的挑戰(zhàn)的東西，毫不拘泥,，拿來就用,。像《貓》、《歌劇魅影》等著名舞臺(tái)劇，先是在倫敦西區(qū)原創(chuàng),，而后在百老匯方才走紅,。這是因?yàn)榘倮蠀R的制作人把它們買過來，加以精細(xì)再制作的結(jié)果,，體現(xiàn)出一種絕不拒絕復(fù)制的精神,。
如今，百老匯歌劇已經(jīng)成為紐約市文化產(chǎn)業(yè)中的支柱之一,。它的表演形式融舞蹈,、音樂、戲劇于一體,，有些劇目更是融藝術(shù)與大眾品味于一體,，具有很強(qiáng)的觀賞性和娛樂性；觀賞百老匯歌劇成為每一個(gè)來紐約市參觀,、訪問,、旅游的人不可或缺的節(jié)目。從觀眾的比例來看,，慕名前來的外國人要超過美國人,。觀眾人數(shù)以每年3%的比例上漲，觀眾當(dāng)中,，60%的人來自紐約以外地區(qū),；許多來紐約的人的目的之一就是來欣賞百老匯歌劇，否則就是“無功而返”,。
百老匯藝術(shù)對(duì)于推動(dòng)美國戲劇,、歌舞表演藝術(shù)起到了不可估量的貢獻(xiàn)。許多好萊塢的明星大腕都是從百老匯的舞臺(tái)藝術(shù)表演起家后走上電影明星的道路,。著名的好萊塢音樂故事片《音樂之聲》（Sound of music）的女主角朱莉.安德魯絲就是從百老匯的同名音樂劇中的表演開始,，被導(dǎo)演發(fā)現(xiàn)后走上銀幕，成為美國60年代的銀幕偶像,。安德魯絲雖已年過60,，但仍在音樂劇《維克多與維克多利亞》里擔(dān)任女主角。娜塔莎·理查德森出生于英國著名的演藝世家,，是活躍在英國電影,，電視和美國百老匯的三棲明星。早年在英國中央戲劇學(xué)校學(xué)習(xí),，以后出演過多部有影響的戲劇,，電影和電視劇例如《曼哈頓的女傭》《人質(zhì)》《仲夏夜之夢(mèng)》等。曾因在經(jīng)典舞臺(tái)劇Cabaret(舞廳)中的精彩表演而獲得百老匯*獎(jiǎng)項(xiàng)TONY(東尼)獎(jiǎng),。另外,，好萊塢的明星也以能在百老匯的舞臺(tái)一展歌喉而感到榮幸,，這樣的例子有著名好萊塢明星克露絲·格蓮、波姬·小斯,。
與百老匯同樣出名的還有許多偉大的音樂家,，其中*著名的就是安德魯·勞埃德·韋伯。安德魯出生在英國倫敦,，從小喜歡音樂,。他創(chuàng)作的百老匯音樂劇許多都是傳世之作，其中以“貓”（Cats）,、“歌劇魅影”（The Phantom of The Opera）,、“芝加哥”（Chicago）、“日落大道（Sunset Boulevard）”*著名,。韋伯除了給音樂劇創(chuàng)作音樂,，還給許多著名的電影配樂、寫曲,；如前幾年風(fēng)行的由麥當(dāng)娜主演的描寫阿根廷總統(tǒng)庇隆的夫人一生的影片“艾維塔”的音樂就是由韋伯創(chuàng)作的,。韋伯不僅創(chuàng)作了大量音樂杰作，還成就了許多偉大的歌唱家,。其中就有韋伯的前妻莎拉·布萊曼,。據(jù)說“歌劇魅影”（The Phantom of The Opera）就是韋伯為他的第二任妻子薩拉量身定做的。薩拉由于在百老匯的表演躋身于世界一流歌唱家行列,，她是跨越古典與現(xiàn)代流行音樂的*歌唱演員。韋伯歷時(shí)10年創(chuàng)作的“歌劇魅影”再續(xù)“真愛不死”（Love Never Dies）也將于2010年抵百老匯演出,。
百老匯上演的劇目有幾十種,，其中以“悲慘世界”、“美女與野獸”,、“歌劇魅影”,、“西貢*”、“國王與我”等等劇目*出色,。那里上演的劇目,，往往是一演就是7~8年，有的甚至10幾年,。拿“貓”劇來說,，從1982年10月開始上演到2000年6月落幕，上演時(shí)間長(zhǎng)達(dá)18年之久,。以1997年的統(tǒng)計(jì)數(shù)字顯示,，“貓”劇以“從現(xiàn)在乃至永遠(yuǎn)”（From now to ever）為廣告語，為紐約市帶來滾滾財(cái)源,�,！柏垺眲∩涎萘�7397場(chǎng)，售出劇票3000萬張，票房收入約3.8億美元,，并帶動(dòng)附近社區(qū)相關(guān)行業(yè)（餐館業(yè),、酒吧業(yè)、禮品業(yè)等等）的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)達(dá)30億美元,。而整個(gè)百老匯地區(qū),，每年的票房總收入為12億美元左右。每一張劇票的價(jià)錢,，按照美國的人的收入標(biāo)準(zhǔn)來衡量,，并不貴。如果到位于時(shí)報(bào)廣場(chǎng)的售票處（TKTS）購買當(dāng)日的余票,，價(jià)格還會(huì)更便宜,。
近年在百老匯演出的著名劇目有《獅子王》（1998年東尼獎(jiǎng)*音樂劇得主）、《歌劇魅影》,、《貓》,、《悲慘世界》、《西貢*》等,，《泰坦尼克號(hào)》（1997年東尼獎(jiǎng)*音樂劇得主）因?yàn)橥娪暗耐撇ㄖ鸀懚党梢还娠L(fēng)潮,。
《西貢*》系意大利歌劇《蝴蝶夫人》的越南版，講述了一個(gè)美國大兵對(duì)西貢少女始亂終棄的故事,。身為男主角,，王洛勇自然大力推薦此劇。不過這臺(tái)劇確有目不暇接的視覺效果,，如劇末滿場(chǎng)如假包換的直升機(jī)從舞臺(tái)上起飛,，令觀眾眼花繚亂。該劇劇情通俗感人,，即使不懂英語也能了解劇情的發(fā)展,。女主角棄婦式的哀怨，與其子之間的親情,，很容易打動(dòng)人心,。
《極限震撼》2005年首次是在阿根廷上演，之后又去了英國和西班牙,，2007年登陸紐約百老匯,，一炮走紅，并被打上“前衛(wèi)藝術(shù)”的標(biāo)簽,。萊昂納多·迪卡普里奧,、賈斯汀·汀布萊克、麥當(dāng)娜,、裘·德洛,、卡梅隆·迪亞茲,、碧昂斯、舒淇,、姚晨夫婦,、劉嘉玲、崔健等都曾慕名觀看,，亞瑟小子的單曲《SCREAM》MV也取景于該秀的紐約現(xiàn)場(chǎng),，亞瑟小子還親自扮演了《極限震撼》中奔跑的演員�,！斑@是一次奇妙的狂歡之旅,，我的每個(gè)細(xì)胞都會(huì)為之震撼，我感覺我的心臟都快跳出來了,�,！泵绹萌R塢著名影星裘。德洛在看完極限震撼秀曾驚訝地表示
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百老匯的公司和企業(yè)主要分為三種：*是劇院經(jīng)營(yíng)商,，
第二是制作商，第三是節(jié)目經(jīng)紀(jì)商,。劇院經(jīng)營(yíng)商一般擁有或者長(zhǎng)期租用劇院,，并負(fù)責(zé)劇院的日常工作等技術(shù)方面的要素。制作商指的是開發(fā)并創(chuàng)作百老匯節(jié)目的公司,。他們一方面要負(fù)責(zé)獲取所有的創(chuàng)作作品的法律權(quán)利包括知識(shí)產(chǎn)權(quán)等,，另一方面要負(fù)責(zé)籌集資金，還要監(jiān)督節(jié)目的開發(fā)過程以保證節(jié)目的成功,。節(jié)目經(jīng)紀(jì)商是制作商和劇院經(jīng)營(yíng)商之間的中間人,。
百老匯是世界上最出名的大街之一，全長(zhǎng)24公里,，也是最長(zhǎng)的一條街。百老匯最出名的一段叫做“白色大道”,，這一段路雖然只有1000米長(zhǎng),，卻是紐約市大劇院的集中地�,！鞍咨蟮馈敝缘妹�,，是因?yàn)樵跊]有霓虹燈以前，這些大放光芒的燈光全部是白色的,，把夜晚照得跟白天一樣,。
美國劇聯(lián)于1946年以美國著名女演員兼導(dǎo)演安托尼特·佩雷的名字設(shè)立了托尼獎(jiǎng)，相當(dāng)于電影界的奧斯卡獎(jiǎng),，每年頒發(fā)19項(xiàng)給百老匯戲劇,，有*戲劇獎(jiǎng),、*導(dǎo)演獎(jiǎng)、*男女演員獎(jiǎng),、*男女配角獎(jiǎng),、*音樂劇本獎(jiǎng)、*音樂劇導(dǎo)演獎(jiǎng),、*音樂劇總譜獎(jiǎng),、*音樂劇歌詞獎(jiǎng)、*音樂劇舞蹈編導(dǎo)獎(jiǎng),、*音樂劇男女演員獎(jiǎng),、*舞美設(shè)計(jì)獎(jiǎng)、*燈光設(shè)計(jì)獎(jiǎng),、*音樂劇男女配角獎(jiǎng),、*重演劇目獎(jiǎng)和特別獎(jiǎng)。當(dāng)前,，此獎(jiǎng)在美國劇院和演出人聯(lián)盟以及美國劇聯(lián)的領(lǐng)導(dǎo)下,，由12位劇評(píng)家和學(xué)者組成的提名委員會(huì)提名，較后由戲劇藝術(shù)家組織的600多名成員投票表決得出,獲獎(jiǎng)?wù)咧活I(lǐng)取金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)�,，無獎(jiǎng)金,。
“百老匯”這個(gè)詞的含義在今天已經(jīng)不僅限于這條街或劇院集中地，人們用這個(gè)詞來指美國戲劇藝術(shù)的精粹,。作為一個(gè)演員真正獲得成功的標(biāo)志,，就是使自己的名字出現(xiàn)在百老匯大街一家劇院的霓虹燈廣告上。百老匯同樣創(chuàng)造了很多詞匯,，如“站在聚光燈下”,，意思是成為公眾注意的中心、成為名人,。如果你的名字上了報(bào),，或者你成為人們談?wù)摰膶?duì)象，人家就說你“站在聚光燈下”,�,！鞍倮蠀R”這個(gè)充滿磨礪的地方，每天都吸引著成千上萬的來自世界各地的人,，歡笑,、淚水、驕傲,、頹廢在這里更是隨處可見,。你可能一夜成名，也可能已也有“百萬富翁”變成“窮光蛋”,。也許,，這就是百老匯的神奇之處,，只有置身于那里才會(huì)有充分體會(huì)。
位于紐約曼哈頓百老匯大街中段兩旁的劇院是美國戲劇演出的中心,，因而百老匯也就成了美國戲劇的代名詞,。任何一出戲只要在百老匯的某一劇場(chǎng)有了成功的演出，它就會(huì)名揚(yáng)全美國和整個(gè)英語世界,，甚至整個(gè)西方世界,，于是該劇院就會(huì)在各地被演出。出自同樣的道理,，大多數(shù)在美國各地演出成功的戲也會(huì)搬到百老匯演出,，然后再通過百老匯的名氣向其它地方推進(jìn)。
音樂劇作為上個(gè)世紀(jì)發(fā)展最快的一 項(xiàng)藝術(shù)成果,，它的創(chuàng)作理念,、制作方式以及市場(chǎng)營(yíng)銷策略，確實(shí)有許多經(jīng)驗(yàn)值得我們重 視,、學(xué)習(xí)和借鑒,。音樂劇，顧名思義,，應(yīng)為“音樂的戲劇”,。但實(shí)際上它還融入了大量其他藝術(shù)的元素 。就音樂而言,，既有美聲又有通俗,，既有傳統(tǒng)的管弦樂隊(duì)，又有電聲,、爵士以及各類混編樂隊(duì),；舞蹈語匯也是如此，芭蕾,、踢踏,、迪斯科、現(xiàn)代舞都可融入其中,。音樂劇《獅子王》是美國迪斯尼公司在1994年推出的一部動(dòng)畫片,，該劇獲得巨大成功后，1997年迪 斯尼又制作了同名百老匯音樂劇,。這部戲從形象造型到藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用，可謂匠心 獨(dú)運(yùn),。皮影,、木偶、雜技,、高蹺等一切藝術(shù)形式,，只要是有利于表現(xiàn)《獅》劇戲劇情景 的,，什么形式都可為我所用。因此,，在舞臺(tái)上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢(shì),，野獸受 驚后狂奔亂跑驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面，與電影相比也毫不遜色,。除了融會(huì)多種藝術(shù)形式外,，音樂劇中音樂、舞蹈,、戲劇表演,、舞臺(tái)美術(shù)、燈光,、音響等舞臺(tái)藝術(shù)的各個(gè)綜合環(huán)節(jié),，構(gòu)成了一個(gè)完整的藝術(shù)整體。在我們觀看的幾部音樂劇中,，幾乎所有的劇目都給我們留了這種印象,。不僅演員的表演、演唱將你深深吸引,，而且每個(gè)環(huán)節(jié)都綻放出耀眼的光芒,。音樂劇比傳統(tǒng)的舞臺(tái)劇更具有一種綜合美感，它在視覺和聽覺上給予觀眾的沖擊力,、震撼力和感染力,，讓人們感受到了音樂劇的無窮魅力。
如果拿早期的音樂劇作品和當(dāng)代作品相比較,，就會(huì)發(fā)現(xiàn),，從題材到內(nèi)容，以及運(yùn)用的藝術(shù)形式,，都體現(xiàn)了一種與時(shí)俱進(jìn),，求新求變的現(xiàn)代意識(shí)。這種現(xiàn)代意識(shí)一是創(chuàng)作觀念上的,，二是技術(shù)手段上的,。
百老匯音樂劇常常讓你感到它是一戲一法，沒有統(tǒng)一的模式,。每個(gè)劇目都由題材來決定風(fēng)格和樣式,，而且總能找到*結(jié)合點(diǎn)。將藝術(shù)性,、觀賞性,、娛樂性有機(jī)地結(jié)合在一起，才是創(chuàng)作音樂劇遵循的原則,�,！冬F(xiàn)代米麗》是一部現(xiàn)代都市題材的音樂劇,，創(chuàng)作者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤的動(dòng)作，非常貼切地演化成了一段精彩的踢踏舞,�,！禡AMMAMIA》是發(fā)生在希臘小島上的一個(gè)浪漫的愛情故事，與之相應(yīng)的,，它的音樂和舞 蹈也是熱情奔放,，充滿了浪漫情懷和現(xiàn)代感。這種內(nèi)容貼近當(dāng)代生活,，形式貼近廣大觀眾的意識(shí),，是*傳統(tǒng)藝術(shù)最缺乏的。
百老匯音樂劇還善于運(yùn)用聲,、光,、電等現(xiàn)代技術(shù)手段，創(chuàng)造出色彩斑斕的舞臺(tái)效果,。音樂劇的樂隊(duì)都不大,，多則三十多人，少則十余人,，但它比傳統(tǒng)的管弦樂隊(duì)更具有表現(xiàn)力 和感染力,，因?yàn)樗熏F(xiàn)代錄音棚的音響處理技術(shù)帶入了劇場(chǎng)。由于現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用,，百 老匯音樂劇時(shí)常讓你感到是一個(gè)規(guī)模龐大的樂隊(duì)在伴奏,。為了達(dá)到某種藝術(shù)效果，現(xiàn)代 舞臺(tái)科技在音樂劇中也被大量運(yùn)用,。例如在《MAMMAMIA》的舞臺(tái)上有一部隱藏的液壓 平臺(tái),，劇終時(shí)，平臺(tái)慢慢升起,，向天幕的大海延伸,，一對(duì)戀人站在這個(gè)平臺(tái)上走向海邊 。明月,、大海,、戀人，創(chuàng)造出了如詩如畫的舞臺(tái)美感,。在《阿伊達(dá)》中也有神奇的舞臺(tái) 視覺效果,，游泳池的那一幕里，演員們看起來好像是浮在池子里,，而實(shí)際上他們是被吊在空中,。
思考百老匯現(xiàn)象，還不能不說到它的推票和宣傳技巧。百老匯的戲票,，說起來貴得可以，二百美元一張也不鮮見,。然而,，百老匯的售票方式實(shí)在靈活，七八張就按團(tuán)體票對(duì)待,，可以打折,。到了下午，時(shí)代廣場(chǎng)前面專門有一個(gè)賣售當(dāng)天剩余票的地方,，一般能夠買到對(duì)折票,。所以在這里經(jīng)常能夠看到排隊(duì)買便宜票的長(zhǎng)龍。在宣傳方面,，百老匯在廣告的設(shè)計(jì)與展示上高招迭出,。有的廣告甚至在開演幾年前就殺將出來，鋪天蓋地,，盡人皆知,，有的暗里策劃，進(jìn)行極富創(chuàng)意的正反炒作,，撩撥你的神經(jīng),，激活你的好奇心，更有一種逼你沒商量的路數(shù),，如給《紐約時(shí)報(bào)》版面的錢先由廣告公司墊付,，至于戲劇制作人給廣告公司多少錢，則看宣傳給舞臺(tái)劇帶來的上座率如何而定,。被逼上梁山的廣告公司只好絞盡腦汁,，靠出奇制勝的“*”廣告來引發(fā)觀眾注意進(jìn)而自愿掏腰包。像《歌劇魅影》那句煽情無比的廣告詞：“如果一生只看一部音樂劇,，那么《歌劇魅影》是你惟一的選擇,。”自然容易把觀眾引進(jìn)劇場(chǎng),。
外百老匯是指紐約商業(yè)性戲劇中心之外的戲劇活動(dòng),，多半由一些劇團(tuán)在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀(jì)初就曾以先鋒派姿態(tài)出現(xiàn),，主要特征是以較低成本進(jìn)行戲劇實(shí)驗(yàn),，并為百老匯不加賞識(shí)的戲劇工作者提供演出機(jī)會(huì)。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立于紐約格林威治村,。其一是1914年成立的華盛頓廣場(chǎng)劇院,，演出一些被商業(yè)性劇院忽視而具有藝術(shù)價(jià)值的戲劇，后于1919年演變成同仁劇院，在提高美國戲劇的水平方面起了很大的作用,；其二是普羅文斯頓劇社,，由華盛頓廣場(chǎng)劇院的一些成員于1915年在馬薩諸塞州普羅文斯頓建立，旨在“給美國劇作家提供一個(gè)自由表達(dá)自己思想的機(jī)會(huì)”,，1916年移至格林威治村,，一直活躍了十幾年，尤以首先演出E.奧尼爾的劇作而聞名,。
30年代經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期,，外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想劇作的場(chǎng)所，其中最知名的劇團(tuán)是M.哥里利克的集體劇院,。第二次世界大戰(zhàn)后,，外百老匯不僅上演新劇目，也復(fù)演百老匯演出失敗的劇目,，而且勇于在導(dǎo),、表演和演出風(fēng)格上進(jìn)行大膽探索，從而形成一個(gè)聲勢(shì)浩大的外百老匯運(yùn)動(dòng),。60年代,外百老匯每年約上演80多個(gè)劇目,包括古典劇,、嚴(yán)肅劇、喜劇,、實(shí)驗(yàn)劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品,。 但是外百老匯在60年代后也漸趨商業(yè)化，演出費(fèi)用不斷上漲,。一些年輕劇作家便在格林威治村的一些咖啡館,、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實(shí)驗(yàn)劇,。
美國百老匯夏令營(yíng)給10-21歲的專業(yè)的青年音樂劇演員提供專業(yè)的訓(xùn)練,，參與者將獲得向當(dāng)前百老匯的演員學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，包括托尼獎(jiǎng)的獲得者和該領(lǐng)域的一些專家,。在夏令營(yíng)中,，我們提供專業(yè)的發(fā)音技巧，歌曲翻譯,，獨(dú)白,，場(chǎng)景學(xué)習(xí)，試聽技巧,，角色學(xué)習(xí),，即興表演和跳舞包括當(dāng)前的百老匯音樂劇曲目。該夏令營(yíng)用來發(fā)現(xiàn)三面手的演員的項(xiàng)目的訓(xùn)練,，所有的集中訓(xùn)練都是為了學(xué)員可以參加紐約市*導(dǎo)演,，經(jīng)紀(jì)人和經(jīng)理的試鏡,。如果參加第二期夏令營(yíng)還可以接到邀請(qǐng)，作為觀眾觀看非百老匯戲劇屆的演出,。
百老匯夏令營(yíng)還提供一天的大師班課程,，每一次都是不同的百老匯歌劇主題，當(dāng)你和你最喜歡的百老匯演員學(xué)習(xí)時(shí),，通過這些大師班是了解百老匯夏令營(yíng)的*方式,。夏令營(yíng)主要分三個(gè)專業(yè)：聲樂，表演和舞蹈,。參加夏令營(yíng)的成員們將會(huì)向紐約最著名的百老匯舞蹈演員，音樂指導(dǎo),，舞蹈指導(dǎo),，教授和導(dǎo)演學(xué)習(xí)，亮點(diǎn)有百老匯歌舞�,。ㄈ�,，近于正常Next to Normal, 發(fā)膠Hairspray, 澤西男孩Jersey Boys, 和歡樂滿人間Mary Poppins魔法壞女巫Wicked，身在高地In the Heights,，）托尼獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)演員和導(dǎo)演,，試鏡導(dǎo)演和經(jīng)紀(jì)人，（西城故事West Side Story,，身在高地In the Heights,,，大歌舞A Chorus Line,，歡樂今宵Bye Bye Birdie,，魔法壞女巫Wicked和42街42nd Street!）
舞蹈指導(dǎo)和舞蹈演員組成的嘉賓研討會(huì),，學(xué)生們可以選擇紐約*藝術(shù)家/教育家上30節(jié)以上的課程，包括：音樂劇戲劇場(chǎng)景,，歌曲翻譯,，商業(yè)，市場(chǎng)和計(jì)劃,，即興表演,，聲樂，莎士比亞的戲劇,，2分鐘的獨(dú)白,，新的曲目（百老匯的*音樂和舞蹈），編舞藝術(shù),、伸縮技藝,、踢踏舞、爵士,、芭蕾等更多精彩內(nèi)容,。